近日，蕾哈娜(Rihanna)身着由华裔设计师郭培创作的黄色毛领缎面礼服出现在Met Gala上后迅速成为了Twitter的热门话题。人们不只用煎蛋或披萨恶搞她，连海绵宝宝等卡通人物也被搬了出来。“时尚界真是止步不前了。”Glamour杂志这样评述这件“吓掉下巴”的斗篷，然而《时代周刊》则评论其“抢尽风头”。
然而，郭培并不是第一个以华丽设计在媒体掀起轩然大波的华裔设计师。《X战警》中的女星范冰冰在2010年戛纳电影节上所穿的亮黄色的“龙袍”礼服是劳伦斯·许(Laurence Xu，许建树)的作品，好莱坞记者用“让她置身时尚顶端”来形容这件礼服。“美得让人震惊!”红毯奖(Red Carpet Awards)网站这样写道。
事实上，由于这战袍获得了巨大关注，女演员秦海璐公开批评范冰冰想借此宣告自己为“中国一姐”(范冰冰对此表示否认)，伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆将该“龙袍”作为永久藏品。现在，“龙袍”和郭培的两件作品正在大都会艺术博物馆时装学院的新展览——“中国：镜花水月”的进行展览。
与汤姆·福特(Tom Ford)为伊夫 圣 洛朗(Yves Saint Laurent)制作的“龙袍”相比，劳伦斯·许的作品彰显了现代中国设计师诠释中国美学历史的独特方式，也反映了新一批亚洲设计师用“东西方的现代平衡”的艺术理念获得的关注和肯定。
例如，去年四月，居住在巴黎的华裔女设计师殷亦晴在获得了法国著名的晶球奖(Globes de Cristal)的“年度设计师”称号，并被任命为法国时装公司李奥纳德(Léonard)的艺术总监。2008年，邱昊以其极简主义、构建风的手工织物作品赢得国际羊毛标志大奖(International Woolmark Prize)。
张达的设计“视野无边”用奢华的棉布、柔软的粉色和现代感的几何花纹为传统农家棉衣赋予新的元素。刘清扬的品牌Chictopia以手绘而非以电脑作品为花纹。“消化”(Digest Design)的设计师Dooling Jiang在设计中也运用了传统手法，她运用古代剪裁技巧来创作概念作品，比如，从风景中获得灵感而来的衬衣七分裤套装、极简短上衣和衬裙式超薄连衣裙。
正如出生于青岛的伦敦设计师张卉山所说，中国元素远不止龙凤和大红色。
例如，中国新锐设计师——32岁的班晓雪在2012年获得国际羊毛标志大奖后，在广州创办了自己的同名品牌。他在其飘逸而颇具女性阴柔之美的独特作品上，运用古代刺绣技术创作花卉和网格图案，并以面料实验而著称。
北京设计师于惋宁的品牌Evening则采用了一种哲学式的表达方法。她的上一个系列的灵感来自中国五禽戏(一种传统的锻炼方式，通过模仿动物的动作，达到身心平衡)，其中充满了雕塑感的羊毛外套、厚实的超短针织衫，以及透明长裙。还有把经典高领与透明露肩上衣相结合的34岁设计师刘旻她曾在Viktor & Rolf时装公司培训过，还设计过融入书法元素的透明硬纱长袖运动衫。
“我喜欢混搭”，叶子说道，“本季的巴黎Giambattista Valli秀上，我穿了一件中国设计师欧阳丹(Chrisou Dan)设计的简单的高领衫，搭配Calvin Klein的瘦腿牛仔裤、Céline外套，以及Louis Vuitton的及踝短靴。这表现了中国时尚的着眼点不只是过去，还有当下。”
前造型师卜柯文(Christopher Bu)于2010年成为设计师，他将自己名牌的快速成功归功于微博，经常有像徐帆和范冰冰这样的名人在微博上展示他的作品，范冰冰在Met Gala 上穿了他的金色礼服和几何图案的斗篷。
类似地，黄悄然和Josh Hupper也在使用社交媒体来推广自己的潮牌Babyghost，这一品牌曾连续两季度在纽约时装周亮相，他们二人一半时间在曼哈顿，一半时间在上海。
“得益于悄然的博客和Instagram的及时性，我们逐渐形成了对消费者反应的第六感，”Hupper说道，“我们根据消费者对Instagram上的产品的反应来调整产品量，可以说，我们创建了一种以粉丝为基础的商业模式。”
服装学院展出的馆长安德鲁 博尔顿(Andrew Bolton)认为这代表着时尚的未来。“中国设计师深谙新技术的应用，而时尚的未来正是技术。中国设计师对此加以利用，开拓市场和把握时尚关键元素。”
郭培还为2008年奥运会开幕式设计了280套手工制演出服，正如她在北京巨大的玫瑰工作室通过网络电话告诉我们的，“所有人都想了解中国，而时尚正是最便捷的途径。”
